La création poétique au XVIe siècle:

La poésie c'est l'art d'évoquer et de suggérer les sensations, les impressions, les émotions les plus vives par l'union intense des sons, des rythmes, des harmonies, en particulier par les vers.

Le Moyen-âge a été une époque riche culturellement, mais lorsqu'arrive le XVIème un mouvement se produit : c'est la Renaissance.

Elle trouve ses origines dans de nombreux événements qui vont bouleverser la vie occidentale : découverte de l'Amérique et de ses habitants, invention de l'imprimerie, guerres de religion avec la création du protestantisme qui va diviser la chrétienté.

L'imprimerie va jouer un rôle crucial. En effet, elle va permettre de répandre le savoir qui était jusqu'ici jalousement gardé par les moines copistes : les ouvrages de l'Antiquité étaient conservés dans les bibliothèques des rares personnes lettrées.

Or, l'imprimerie va permettre de répandre tout ce savoir de l'Antiquité qui, en Occident, avait été oublié durant le Moyen-âge par la majeure partie de la population intellectuelle.

En France, la poésie existe bien avant le seizième siècle. La nouveauté consiste en une prise de conscience de ce qu'est la création poétique et des problèmes qu'elle pose. Il y aura donc tentative de théoriser la poésie.

Quelques dates clés :

· 1549 : Du Bellay, Défense et illustration de la langue française ;

· 1555 : Peletier du Mans : poète humaniste français et membre de la Pléiade

· 1565 : Ronsard, Abrégé de l'art poétique.

Le poète a un rôle social de haut-niveau : des mécènes l’entretiennent en échange de quoi, le poète leur rend hommage et leur écrit des poèmes de circonstance.

Il se donne le statut de « vates » (intermédiaire entre les hommes et Dieu) et cherche à s’élever par un usage renouvelé et maîtrisé de la langue.

Les différents mouvements et fonctions de la poésie :

La poésie courtoise reprend l’héritage médiéval

La poésie renaissante refuse cet héritage, mais prône l’imitation des poètes antiques et des poètes italiens, auxquels ils empruntent les formes (odes, sonnets…) et les thèmes par ex PETRARQUE ; ils défendent la langue française en la valorisant par l’écriture poétique

La poésie engagée : face aux guerres de religion (fin XVI°), les poètes défendent les Catholiques (RONSARD) ou les Protestants (D’AUBIGNE), et développent la satire.

La mentalité du XVIème siècle est différente de la nôtre, c’est la Fureur poétique. Si le Roi est d'ordre divin par son sacre, le poète est immédiatement au-dessous de lui. Ils se prennent donc très au sérieux...

Au 16ème siècle, la poésie devient la forme la plus puissante de la parole. Dans les deux cas, il s'agit d'une parole orale. Ce pouvoir quasi magique n'est pas à prendre du seul point de vue métaphorique : son efficacité est tout à fait réelle.

Le plus grand mythe du XVIème siècle est celui d'Orphée, poète qui charme qui charme les dieux des enfers avec sa lyre pour retrouver sa belle Euridyce. Mythe repris par Virgile. Ce personnage est très fréquent dans les fêtes, les défilés, qui présentent souvent des personnages déguisés. Le XVIème siècle vit au milieu des mythes, que l'on comprenait fort bien : sculptures, bals costumés, figures de ballet…

L'Imitation au XVIème siècle.

Au XVIème siècle, un humaniste est quelqu'un qui traduit et étudie les Humanités, les langues profanes (latin et grec : litterae humaniores) : il existe beaucoup de dictionnaires, de grammaires, de traductions commentées.

Cette "imitation" a pour but l'enrichissement du français. Quand Rabelais propose un texte sérieux en français, il écrit en traduisant du latin. Au XVIème siècle, le français n'a d'autre valeur que comme langue fonctionnelle ; la langue des idées est le latin (en Sorbonne, les thèses seront écrites et soutenues en latin jusqu'au XXème siècle). Chez Montaigne, les citations constituent le véritable noyau du texte.

Traduire, c'est faire un pastiche de latin ou de grec.

L'imitation des odes (antiques) et des sonnets (italiens) propose des formes fixes. Il existe une légère différence entre Du Bellay et Ronsard ; en 1565, ce dernier ne parle plus des formes fixes ; au cours de sa carrière, il conquiert sa liberté et abandonne les genres. Cela constitue un bref moment du 16ème siècle.

Mais le point sur lequel ils n'ont pas varié, c'est que la poésie est avant tout une question de langage et de rythme. C'est un langage distinct des autres, non seulement par le vocabulaire, mais surtout la disposition des mots. Or l'importance des rimes et des formes renvoie aux ancêtres de la Pléiade : les Grands Rhétoriqueurs (allusion aux « rhétoriqueurs » du Moyen Âge car ils représentent une période de transition littéraire du Moyen Age à la Renaissance). Ils ont eu une importance considérable sur la Pléiade, par leur travail sur les rimes, notamment, sur Apollinaire et les Surréalistes. Ils importent aussi par leurs recherches sur les mots, et les puissances du langage.

Le mouvement de la Pléiade naît d'un événement historique : en 1539, François Ier signe l'édit de Villers-Cotterêts. Cet édit impose le français comme langue administrative : le français devient la langue nationale.
Des grammaires vont commencer à voir le jour afin de fixer la langue, dont l'orthographe est souvent variable.
Un groupe d'auteurs va alors se réunir pour donner à cette nouvelle langue nationale ses premières œuvres, inspirés en cela par les Italiens qui ont commencé eux aussi à écrire dans leur langue, avec des auteurs comme Pétrarque ou Dante.

- thèmes : vision raffinée de l’amour

- formes : empruntées aux poètes antiques et italiens : odes, sonnets ; l’imitation compte plus que l’originalité ; travail de la langue pour l’éloigner de son usage courant.
Ils se nomment La Pléiade, du nom d'un groupement d'étoiles et ils expriment surtout leur art en poésie.

Du Bellay, Défense et Illustration de la langue française

Il s'agit d'un manifeste du mouvement de La Pléiade, ce texte réclame des œuvres françaises, faites en français. Il est donc le texte qui fonde la littérature française. On peut alors dire que La Pléiade est le premier mouvement littéraire français puisqu'il y a une volonté esthétique commune revendiquée par un groupe d'auteurs précis.

Pétrarque

Pétrarque est un auteur italien qui va, dans ses poèmes, exalter son amour pour la belle Laura.
Il joint à ce thème amoureux une forme fixe : deux quatrains et deux tercets, c'est le sonnet.
Les images et le style qu'il emploie pour exprimer son amour vont être d'une très grande influence : on va parler de pétrarquisme.

L'Ecole de Lyon

Lyon est un carrefour entre l'Italie et la France. C'est donc là que va se développer toute une école de poètes, profondément influencés par le pétrarquisme, mais écrivant en Français. Parmi eux on retiendra tout particulièrement Louise Labé, une femme qui exprime dans ses Sonnets la difficulté d'un amour non payé de retour.

Le principe principale de cette école est l’Amour sous une forme idéalisée et/ou sensuelle, dont la femme est l’inspiratrice.

Ronsard

Sa poésie est souvent lyrique et pétrarquiste ; elle est aussi souvent un moyen pour séduire les jeunes femmes qui l'intéressent, il utilise alors le thème du memento mori. Une de ses œuvre majeures est Les Amours qui rassemble les poèmes qu'il a écrit pour les différentes femmes qui l'ont attiré.

Du Bellay

Il va lui aussi créer une poésie lyrique, mais souvent plus centré sur lui-même. Son œuvre poétique majeure est Les Regrets, à l'atmosphère mélancolique, qui explore les thèmes humanistes de la connaissance et du voyage.

La création poétique au XVI ème siècle

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